Aeternus

Encontrei uma cópia da minha colaboração a um debate da sociedade de psicanálise a qual pertencia na época ( junho de 2000, começo da virada para o século XXI ) e o nome de James J. O´Donnell, autor do livro "Avatars of the Word - from papyrus to cyberspace" com o endereço do seu site, talvez ainda encontrável em http://ccat.sas.upenn.edu/jod/avatars.

O´Donnel trata das mudanças que os vários discursos vem sofrendo como advento da internet e propõe uma estética nova, contraposta ao que ele considera "fechamento e fixidez do discurso tradicional".  Seria uma estética da "abertura e adaptabilidade" pois os escritos crescem, se corrigem, ramificam-se e se adequam às expectativas dos correspondentes.

Escreve ele: " Para nós, que vivemos nos últimos anos do século vinte, ainda é impossível imaginarmos uma cultura humana que não empregue as palavras.  Pensamos sobre nós como criaturas produtoras-de-linguagem e extraímos algum orgulho dessa distinção. No entanto, este nosso orgulho procede? Chia-Wei-Woo, físico e presidente de Ciência e Tecnologia em Hong Kong andou cogitando sobre uma época em que a própria linguagem terá se tornado um anacronismo - quando algum meio de comunicação pós-verbal ( pós-linguístico) torne obsoleta a cultura da palavra (...). Estamos vivendo num momento histórico no qual os meios dos quais as palavras dependem estão mudando de natureza e extendendo seu alcance a um limite inacreditável desde a invenção da imprensa com tipos móveis.  As mudanças foram surgindo ao longo do século vinte desde quando a palavra falada reanimou a comunicação pelo telefone e pelo rádio, ou as imagens em movimento nos cinemas e na televisão suplementaram as "meras" palavras.  A invenção e a disseminação do computador e o crescimento explosivo dos links entre computadores e redes da internet criaram um ambiente novo e transformacional".

Sempre poderemos involuir para os emoticons, não? :-(

Curiosamente, a mensagem "transcrita de outro site" que me chegou por e-mail veio toda embaralhada. Não foi possível nem mesmo acessar a lista pelo ícone, as letras se encavalavam desordenadamente.

Não entendi o objetivo do Gallego quando incluiu a longa confissão pública extraida de um "blog". (Hesito agora: trata-se de uma confissão, depoimento, acusação?) 

Encontrei com certa freqüência, na pequena amostragem dos que trabalham na clínica psicanalítica, casos de sedução na família e de meninos seduzidos por tios ou padrinhos que se direcionavam mais tarde para o mundo "gay".  As histórias se assemelham, mas o tipo de sintaxe difere bastante. No relato do Vitor predomina, junto ao ressentimento de inocência traída, o tom lamuriento de quem não consegue se haver com a realidade "injusta". Nem todos elaboram a realidade desta maneira, querendo reformá-la para que se torne "justa".  Fatores externos e internos operam juntos.

Quando Freud escreveu sobre os traumas de guerra ele observou que os que adoeciam por causa da ferocidade dos ataques inimigos eram aqueles que não haviam sofrido graves ferimentos físicos. Como se uma lesão real no corpo diminuísse a resposta de angústia mental da vítima, talvez porque esta tivesse algo palpável para ocupá-lo diante do horror e do susto. 

Hoje, em outro lugar da internet, li sobre uma nova legislação na Itália, ou sobre a decisão de um unico juiz ( não prestei atenção pois não ia retomar nada ali ) a respeito dos casos de estupro. Foi estabelecida uma gradação: o estupro de moça virgem seria mais grave do que estupro de moças não-intactas.  Que confusão. O intuito, talvez, fosse premiar a inocência que não pode ser protegida pela sociedade?  Paulo Maluf que o diga.

( instigado pela belíssima reportagem publicada recentemente na "Folha" sobre "A Viagem de Giuseppe Mastorna", projeto jamais concluído por Fellini, que ficou, nas palavras do próprio Fellini, 'como uma carcaça de um navio afundado, Mastorna alimentou todos os meus filmes seguintes.' )

"8 e 1/2"

( Fellini questiona-se e a nós )

26 / 10 / 2002

1.      Porque fazer este filme ?

a.       A soma fatal exigência do meu produtor + não saber o que dizer.

b.      Mostrar-me com sinceridade, e no caso em questão minhas hesitações.

c.       A tal 'volúpia estética' citada por Nabokov, referendada por meus exigentes roteiristas.

d.      A vida é uma festa. Esta foi só mais uma delas.

e.       Todas as anteriores.

2.      Do que gosto quando faço um filme ?

a.    Das energias que cercam a pré-filmagem ( não deste...).

b.        Da escolha do elenco.

c.         Do conluio e livre tribuna com que tento conduzir os trabalhos. De meu megafone.

d.        Da confiança e solidariedade entre meus técnicos, os roteiristas e os atores.

e.    Todas as anteriores.

3.      Do que não gosto quando faço um filme ?

a.        Dos roteiros fixos e das datas pré-determinadas.

b.        De precisar explicá-lo e debatê-lo antes, durante ou depois.

c.        Da cobrança desmesurada de desempenho, respostas e favores.

d.        De companhia na sala de edição.

e.        Todas as anteriores.

4.      O que são as mulheres em meus filmes ( digo : tantas e tão barulhentas )

a.          Paródia cinematográfica de meu modelo feminino infantil, mimado e cercado de tetas, Saraghinas. Sucedidas pelas deusas 'vamps' , às aspirantes ao estrelato e a escapar de serem tidas decadentes ( nel nostro lavoro questo punto è veramente crudele ! )

b.          Tentadoras figuras do ponto de vista estético e instigante. Exigentes e perigosas demais do ponto de vista do convívio.

c.          Desesperada tentativa de elaborar o Eterno Feminino em formas, gestos e necessidades.

d.          Mote perfeito da culpa cristã. Intento / pecado. Pensamento / ação. Mais intento e pensamento que pecado e ação : exercer a relação não me atrai tanto assim. Nem a marital nem as extras.

e.          Todas as anteriores.

5.      O que penso quando estou com 'Claudia' ?

a.        Em meus fantasmas mais secretos.

b.        Em minha tábua de salvação.

c.        Num Ideal Feminino, a menina / moça / mulher que acompanha tantos filmes meus.

d.        Em minhas insuficiências como homem e artista.

e.        Todas as anteriores.

6.      Porque tantos homens idosos em "8 e 1/2" ?

a.       São uma pulverização de mim mesmo, temores de minha decadência e rumos.

b.      Trata-se de uma homenagem à persistência e à vida, mesmo diante de insuficiências e decrepitudes.

c.       São uma amálgama de saberes e dúvidas constantes, que me atormentam e dos quais não posso nem quero livrar-me.

d.      São uma resposta ao niilismo absoluto, ao néant.

e.       Todas as anteriores.

7.      Porque tanto circo em meus filmes ?

a.       A vida é uma festa. O circo é a melhor representação desta festa.

b.      O circo contempla o espetáculo, o desempenho. E esquece o compromisso, o vínculo obrigatório ao intelectivo.

c.       O circo pode 'metaforizar' um contexto. Em "A Cidade das Mulheres" o Feminino torna-se eminentemente circense. Em "Tobby Dammit" a Igreja torna-se circense.

d.      O cinema é um circo, por vezes.

e.       Todas as anteriores.

8.      Porque a mistura quase permanente entre 'real' e imaginário ? Entre tempos distintos, que se sobrepõem numa espiral volátil ?

a.          Porque reverencio Schopenhäuer em "o único mundo possível é o da representação. Nada é tão verdadeiro quanto a representação que do mundo fazemos." Meu mar de telão de plástico, luzes e dois ou três esforçados técnicos balançando-o é mais 'real' do que o próprio...

b.          Porque uma mentira bem contada é o mesmo que uma verdade.

c.          Porque o tempo é uma ilusão humana, um fabricatto. Sua linearidade é mera pretensão, assim como seu início / meio / fim arbitrários. Alinho-me a Paul Bowles em "Que Venha a Tempestade" : uma vida toda vale tanto quanto um fragmento de vida. Qualquer um deles tem seu início / meio / fim.

d.          Porque quando penso e ajo estão aí embutidos passado, presente e vir-a-ser-presente. Nenhum pensamento consciente ou inconsciente estará jamais livre do atrelamento ao passado ou estritamente inserido num tempo. E, por conseguinte, nenhum ato ( este fica inscrito num tempo, mas terá atuação atemporal ao longo da vida da pessoa ).

e.          Todas as anteriores.

9.      Porque "8 e 1/2" é ostensivamente narcísico, como a maioria dos meus filmes é ?

a.          Porque, ao contrário, é apenas do que posso falar, do que sei falar. Minha cultura é Rimini, a vida de aldeia. O mundo que conheço. Meus filmes são minhas alegrias, vicissitudes e defeitos. O que posso falar. Dos assuntos que tento abordar.

b.          Porque jamais consegui desvincular-me de meus fantasmas, que insistem em puxar meu pé dia e noite.

c.          Porque pedi e peço socorro a vocês, em nossas festas. Que me aceitassem e fossem receptivos, carinhosos com minhas deficiências e manias, exageros e delírios. E se pude causar alguma alegria, tanto melhor. Gosto da vida.

d.          Porque ostentando minha subjetividade dessa forma, tão entregue e descarada, estou induzindo vocês a se revelarem também. Sou julgado para melhor julgar.

e.          Todas as anteriores.

P.S. O gabarito será fornecido pelo próprio, no Além.

 Pois então, Caco, achei uma antiga reportagem sobre um documentário filmado com Fellini por Daniel Pettigrew. Eis o que consta: 

... para Fellini "não existe diferença entre real e imaginário na dimensão da memória. Eles se confundem. Ou seja, o passado, evocado com tanta frequência no chamado universo felliniano, não significa que as coisas tenham acontecido exatamente da maneira como os filmes as representam. Quem já viu algum trabalho de Fellini sabe bem disso --o que diminui bastante o impacto da afirmação.  Mais interessante talvez seja o fato de a memória, no autor italiano, ser onipresente e múltipla e ocupar passado, presente, futuro, de tal modo que o tempo deixa de fazer sentido --o que constitui uma bela explicação para o cinema não narrativo praticado por Fellini. Nesse nível, Fellini seria, talvez, próximo de Alain Resnais, com menos cultura e mais gênio. Mas existe outro nível, e Fellini refere-se a ele diretamente, quando comenta a descoberta do "Rashomon" de Akira Kurosawa. O que chamou sua atenção foi justamente a capacidade de "fotografar o ar" que viu no filme japonês. Nesse momento, podemos perceber como é profunda a ligação de Fellini com as artes plásticas, a pintura em particular, que considera a inspiração principal de seu cinema. Eis aí outra boa explicação para não se interessar especialmente por tramas. O que o mobiliza são motivos e o que o motiva são as pinceladas que formam o filme, não a história. A história é uma espécie de mal necessário com o qual deve conviver para chegar ao quadro. Daí talvez Fellini ser um dos melhores enquadradores da história do cinema: onde põe a câmera, a beleza se manifesta.  Daí, talvez, também, a reação diferente de certos atores com seus métodos. Fellini os vê como marionetes. Por vezes não precisam nem mesmo de texto: declamam números, as falas são dubladas depois. Donald Sutherland odiou tal método, tanto quanto Marcello Mastroianni o aprovava.   Daí, igualmente, o encanto do trabalho de Fellini em estúdio, detalhado no possivelmente mais belo momento do filme, quando o cineasta discorre sobre o mar de "E la Nave Va", sobre a necessidade que sentia de um mar de plástico que, no entanto, devia ser percebido pelo espectador como o mar natural. Elogio notável do artifício, da necessidade de ir ao falso para buscar o verdadeiro".

São colocações curiosas estas de Pettigrew. Eu não fazia idéia que Fellini não valorizasse a história ou as falas, que os atores podiam recitar números para uma dublagem posterior.Entendo o que o documentarista observa sobre a inspiração vir da pintura, mais do que da trama e das palavras. Mas não creio que se possa reduzir tanto a produção felliniana. Há o casamento entre o que se diz, se faz e acontece. Nem lembro de algum trecho em particular, exceto o da professora ensinando Ma-te-ma-ti-ca e na última sílaba mergulhando um biscoito no chá ( Amarcord).  Mesmo os sonhos, com toda sua plasticidade, são regidos pelo discurso e remetem ao verbal... 

Escrevendo quadrinhas no final da adolescência, H. Haydt constatou: " faltava-me o ar de pai. Fui um pai rarefeito".  Enquanto isto vou me dando ares, antes de comentar o Pettigrew na entrevista ao Fellini...

Para contrapor algo a esta sacada magnífica de "fotografar o ar", como os impressionistas pintavam a luz, resolvi pegar meu livrinho  no qual Giovanni Grazzini entrevista o cineasta.  Logo na primeira página levei um susto. Encontrei um plágio que o Gallego talvez possa deslindar comigo.

Então, Gallego: lembra do livro de um autor argentino que você emprestou para mim há uns anos? Dele esqueci de quase tudo exceto de uma cena em que o personagem abria de repente a porta do quarto de onde tinha saído e respirava o ar.
Veja o que Fellini falou em 1983: "Tenho 64 anos. Repito isso a mim mesmo como para convencer-me, e depois permaneço na escuta, o ouvido mergulhado em meu interior, para sentir que coisa mudou, se algo enferrujou, se há alguma falha, em suma, o que sente e o que pensa uma pessoa de 64 anos.  Nos meus primeiros tempos em Roma, eu morava numa pensão, e tinha como vizinho de quarto um trabalhador romano (...) Freqüentemente eu o via sair de seu quarto, de roupção, pela manhã, fechar a porta atrás de si, ficar imóvel por alguns minutos com a mão na maçaneta e, depois, abri-la de um só golpe, metendo a cabeça para dentro.  Curioso, certo dia eu lhe perguntei por que fazia isso (...) Respondeu que o fato de enfiar rapidamente a cabeça dentro do quarto, depois de ter mantido a porta fechada por algum tempo, servia para sentir se havia "cheiro de velho" (...)"

Respiro a deriva, pressentindo aquela metamorfose que é como uma das definições do "ponto" que o transforma em algo diminuto mas infinitamente gigante ao mesmo tempo. Dá-lhe como referencial o diametro de uma esfera que.... help!  Vejam só o que Fellini conta logo depois, ainda pensando nos velhos: "havia a cena das duas velhinhas num jardim público, olhando os rapazes, babando de alegria, mas não se lembrando mais que coisa se fazia com os rapazes".   
Eu lembro! Eu lembro! Mas não fico muito animadinha não porque lembro da piada do Juca Chaves perguntando à platéia sobre quem ali conseguia dar duas vezes todos os dias ( dedos se levantam), dar uma vez por semana ( outros dedos se levantam menos entusiasmados) ou ter sucesso uma vez por ano e o velhinho, dando pulos de alegria, gritando "Eu", "Eu"...

Fellini: " O aspecto mais embaraçador da entrevista é que se deve aceitar de ser um outro, isto é, alguém que sabe, que tem uma visão do mundo, opinião sobre a existência, o amor, os suspensórios. Não tenho idéias gerais. Me incomoda muito uma entrevista que tende a me obrigar a exprimi-las.  Á medida em que fico mais velho, me parece haver sempre menos necessidade de compreender, no sentido de racionalizar as relações com a realidade... O pouco que tenho a dizer, tento fazê-lo com meus filmes, que me divirto muito em realizar."

Ah. Que festa.

• O autor é o ESPANHOL Antonio Muñoz Molina.
  O livro, sim, se passava em grande parte na Argentina, num Hotel decadente de Buenos Aires.
  O nome do livro e da personagem meio fantasiosa meio fantasma era "Carlota Fainberg".
  Seu livro mais festejado se chama "Sefarad" e tem como personagens quase vinte judeus europeus da linhagem sefaradita (expulsa da Espanha em 1492) mais ou menos famosos como Kafka, Walter Benjamim, Primo Levi, etc. Não li ainda.
   
  

Sabia que poderia contar com sua pronta resposta e com a precisão das suas lembranças. Gratíssima Gallego, foi mesmo este livro que se passa num poeirento hotel em Buenos Aires...

"Dobrou o jornal e o colocou cuidadosamente ao lado da poltrona e duas abas levantadas criaram a sombra de um gato quando ele o espiava pelo canto do olho. Precisava levantar-se, começar o dia e o cafézinho costumeiro tardava. 
Dona Maria apareceu com a bandeja e pão fresquinho, cortado em gomos numa cesta amarela. Não havia outros adiamentos. Depois da refeição, chutou o gato e foi fazer a barba preguiçosamente. O vento ainda tentou soprar uma página para cercar-lhe os pés. Era tarde demais.
Chuviscava e ele se congratulou porque trazia o guarda-chuva. Mas não o abriu confiando no abrigo precário no ponto do onibus. Um Circular azul e prata estrebuchava e a porta trazeira fechou com um suspiro. Uma criança de fita olhou para ele através do vidro sujo e coçou o nariz, antes de ser puxada pra frente com um solavanco final.
Sol e chuva, casamento de viúva. Resignou-se. O jornal abandonado na sala era um tigre, agora, devorando as notícias para apagar o que restava da manhã."

Uau. Só Pierre Ménard pra recriar tim tim por tinteiro o espírito dos mortos.

Meu computador vem rejeitando alguns cliques de preguiçosa, que me direcionavam diretamente para as nossas Listas no Aeternus e com isso as chances de uma pronta resposta desaparece, dada a burocracia necessária para escrever por outras vias.  Me desculpem todos. 

Tenho curtido o Rilke, o gatinho felpudo encarando a Jansyta e  Buster Keaton em pose de esperagodot.

Queria, até, escrever sobre o tal cineasta português que me desagrada tanto, apesar da moda. Assisti a vários trechos de uma coletanea de filmes que ele fez em Lisboa e cercanias, algumas passagens bonitas pelo Tejo e oceano Atlantico, reflexos dos prédios antigos da cidade antes de chegar no mofo dos ambientes marinhos e a idiotia das pensões com seus tarados, obscenos e repetidos. 
Se fossem editados, pela beleza de muitas cenas, os filmes seriam magníficos pro meu gosto tacanho conservador, com saudades daquele Rio antigo de Machado de Assis e não sei se me entendem.

Há umas semanas comprei no jornaleiro um filme bem metido com Shirley McLaine e Liza Minelli obesar tantando fazer música, mais aquela atriz que quebra os ossos de escritor best-seller e frita tomates verdes ( a tal que, pro Florião, se parece comigo). Os estereótipos de Nova Iorque políticamente correta estavam todos retratados numa pensão saxã, sem cheiro de Lisboa.Uma menina da perna grossa fazia parte da história e seu rosto me era familiar ( depois descobri que não podia ser o rosto, mas as pernocas... e fiquei apreensiva!). Jennifer Grey, moçoila espevitada do Brooklyn, morando perto das docas. Finalmente lembrei onde a tinha visto antes. Com Patrick Swayze, em "Dirty Dancing", onde fazia papel de garota ingênua e com boas intenções.  Que filme, cheio de dançarinas velhas e a menina, maquiada e com chicletes, como uma pequena faixa de luz meio sujinha...

Por falar em sujinha, amanhã é dia de votar, como se tivéssemos escolha de algum candidato, como se tivessemos esperança ou não percebessemos a armadilha em que todos nos metemos. Escolher entre picolé de chuchu e um charuto de Fidel?

Acho tanto a Kathy Bates quanto o Phillip Seymour-Hoffman muito parecidos com Jansy, principalmente o último.

Melhor pra ela, já que meus sósias são aqueles iranianos energúmenos e imundos, aglomerados em multidões anônimas, vociferando contra os USA, dando tiros de metralhadora pro alto e tals. Eles até tem alguma razão no mérito, però...

Florião,

Se você não soubesse que é chato se ver comparada com a Kathy Bates e o Truman Capote você não teria indiretamente se desculpado  - ao se descrever logo em seguida como tendo sósias entre uns "iranianos energumenos e imundos". Aliás, estes não são os iranianos que visualizo, nem desde a antiguidade persa, nem os tipos árabes intensos interpretados pelo Omar Shariff...

Não acredito no que você diz como sendo representativo do que pensa...

Desse jeito vou dar uma de CD e colocar online uma seleção de fotos minhas, evoluindo desde o bebê, com várias faces crescentes e decrescentes até decair na velhice a la Bates ( quem não me conhece pessoalmente pode conferir as fotos que estão no site, inclusive as do pp. Marcos e tirar as próprias conclusões).

Isto posto, o resto fica por conta das piadas...

Uma surpreendente notícia na página inicial de hoje cedo, no site do Terra:

Autoridades do HHS dizem que não é uma obrigação, mas uma opinião para combater "um alarmante crescimento no número de nascimentos fora do casamento". Um recorde de 1,5 milhões de bebês nasceram de mães solteiras no país em 2004. Mais da metade eram de mulheres com cerca de 20 anos.

James Wagoner, presidente de um grupo que busca "uma sociedade que vê a sexualidade como algo normal e saudável", é contra o programa. O Advocates for Youth diz que é inútil tentar manter jovens com 20 anos de idade inativos sexualmente e que é muito mais inteligente utilizar formas de prevenção à gravidez.

"Está claro que eles estão usando o dinheiro do contribuinte para promover uma ideologia", diz Wagoner. "De saúde pública, nada tem."

http://www.voltaire-integral.com/__La%20Bibliotheque/Auteurs.html

E que tal este?

"Se a sua vida não é menor, por que então ser pequeno?" 

Começos inesquecíveis: Tolstoi é o campeão

Todas as famílias felizes se parecem entre si; as infelizes são infelizes cada uma à sua maneira.

"A força de aforismo e o jeitão de verdade universal do início do romance “Ana Karenina”, de Leon Tolstoi (tradução de João Gaspar Simões), conduziram o escritor russo a uma vitória incontestável na eleição do começo mais inesquecível de todos os tempos. Como eu disse no já distante agosto de 2006, quando ele apareceu pela primeira vez aqui no blog, esse início “conseguiu virar aquilo que a maioria dos escritores só ousa perseguir em sonho: máxima, aforismo, provérbio, dito popular, pérola de sabedoria que parece não ter dono, mas brotar diretamente do inconsciente coletivo”.

A disputa foi animada. “O estrangeiro”, de Albert Camus, largou na frente e chegou a dar a impressão de que seria imbatível, mas acabou ultrapassado tanto por “Ana Karenina” quanto por “Lolita”, de Vladimir Nabokov (ah, esses russos…). No fim das contas, o pódio ficou assim: Tolstoi, 41 votos; Nabokov, 35; e Camus, 33.

Nas três últimas posições, houve empate entre “Moby Dick” e “Grande sertão: veredas”, com 23 votos cada um, e a lanterna sobrou para “Memórias do subterrâneo”, o preferido de 14 leitores.

Confesso que, como torcedor, saio um pouco frustrado da disputa. Entre os seis finalistas escolhidos pelos leitores, torci alternadamente por Camus (com a cabeça) e Nabokov (com a “carne”, como ele mesmo diria). Quando falo, ali em cima, em “jeitão de verdade universal”, é por desconfiar que a abertura campeã, vagamente enquadrável na categoria jornalística do nariz-de-cera, tem mais forma do que conteúdo. Não sei se as famílias felizes são todas parecidas ou se a infelicidade familiar carece de um denominador comum. Afirmar o contrário talvez funcionasse também. Mas é claro que, sendo Tolstoi um ficcionista e não um terapeuta, ponderações como essas são meio tolas.

A todo mundo que garantiu o sucesso desta brincadeira (foram 188 comentários apenas na rodada final, enquanto o blogueiro tirava umas curtas mas talvez não imerecidas férias), meus agradecimentos sinceros. E até amanhã."

Guto

Acho que vou informar ao escritor-blogueiro que as primeiras linhas de ADA ou Ardor, do Nabokov, são parecidas com as do Tolstoi e com a proposta do Gallego!

O primeiro capítulo inicia-se com:

"Todas as familias felizes são mais ou menos diferentes; todas as famílias infelizes são mais ou menos semelhantes," disse um grande escritor russo no início do famoso romance[...] Essa afirmação tem pouca ou nenhuma relação com o que será relatado aqui, a crônica de uma família cuja primeira parte talvez esteja mais próxima de outra obra de Tolstói, Diétstvo i Otrotchestvo( Infancia e pátria, Editora Pontius, 1858).

Gallego escreveu, há tempos e está na página do site sob "Sinais e Simbolos":

"Retomando as críticas de Jansy Mello ao pensamento de Freud, sobre a elaboração do luto, que se faria por meio do abandono aos investimentos no objeto perdido para reinvestir-se em novos objetos, como forma de elaboração "saudável".  Como ela, eu também não acredito em tal  substituição tão mecanicista. Pode ser com objetos-coisas que investimos com nossa libido narcísica...Mas com pessoas de relacionamento significativo?!  Acredito que durante o luto inicial não se consiga investir em novas catexes em novas relações; e que até mesmo os investimentos em antigos objetos fiquem "em banho-maria", num limbo. Mas acho que quando investimos em novos objetos, o que se faz é criar novas catexes, "produzir" mais libido nova para novos investimentos, porque a memória do objeto investido que foi perdido fica (e Freud dava tanta importância aos resíduos mnêmicos!) e fica de modo mais ou menos forte. Irá empalidecendo mais ou menos com o tempo, mas acho que o que se perde com o objeto e que também dói muito é o próprio investimento que vai de roldão com a perda do objeto.

Para mim, isto é fácil de pensar se aceito a proposta de Kohut de que a libido investida no objeto não é "objetal" porque investe em objeto e a libido não é "narcísica" porque foi investida no Eu. Ao contrário da idéia freudiana e de todas as demais escolas psicanalíticas, segundo as quais, o investimento narcísco será sempre inversamente proporcional ao investimento objetal, Kohut achava que havia "libido de qualidade narcísica" por si mesma que é investida em selfobjetos, experimentados inicialmente como "parte do Eu" e , com o tempo, podendo ser aceitos como selves independentes, com autonomia própria e necessidades de um modo geral análogas às nossas. Claro que este processo nunca se dá nem total ou completamente pois haveria sempre uma vivência meio-eu-meio-o-outro" - e quando o outro marca a diferença radical pela morte ou desparecimento de qualquer tipo, sempre vai com o outro um "pedaço de mim" que não volta mais. "

Entendi os argumentos do Gallego na época e no contexto da história a qual ele os aplica. Relendo ontem, ainda achava que entendia. Agora, como Browning e seus poemas, será que só Deus (e o Gallego) os entende?

Vejo uma clara diferença entre Freud e Kohut, como ele mesmo aponta. Para Freud, no processo do luto, a libido objetal é devolvida ao ego (porque o objeto desapareceu). Esta energia agora carrega o ego, mais frequentemente ela investe no superego e vou ter que ler tudo outra vez porque esqueci do processo, lembro apenas que a representação do ser querido que morreu é acrescida do ressentimento pela sua perda, gerando um objeto muitas vezes persecutório. 

Que coisa, esqueci a teoria completamente. Mas, enfim, é diferente do Kohut. No entanto, para Freud a libido é apenas uma e ela se torna narcísica quando o investimento externo for dirigido ao ego ( ou se origina do ego) ou quando se endereça a alguém semelhante a ele (ideal). A libido objetal é sempre aquela que investe no mundo externo mas, se frustrada, retorna ao ego. 

O que, assim me parece, que Kohut sustenta de novo e fascinante, é a chance de se pensar nos diversos destinos dos investimentos no mundo ( amorosos, libidinais portanto) e suas redes e da complicação que é perder o objeto e desativar redes que podem ser tão extensas que criam o universo no qual o sujeito habita. Dá para desenvolver coisas a partir deste ponto. Por exemplo, a diferença entre investimentos no objeto que são intensos, mas pobres em ramificações (gerando o apego obsessivo) e os que são extensos e se espraiam pelo campo de interesses partilhados pela dupla. Acontece com as mães, acontece com os amados...

Talmudica, é? Agora é o meu narcisismo que se infla.

Um amigo estrangeiro sem querer mudou uma frase do Vinicius, notando que "a vida, posto que é chama, seja eterna enquanto dura" ( ele colocou "life" no lugar de "love"). Eu ia corrigi-lo quando percebi que vida e amor podem ser intercambiáveis neste verso. E talvez até no seu reverso, quando entra a fantasia para criar uma nova extensão do mundo, essa rede generosa que nos segura (e sem nos privar dos rolinhos primavera da Rosa Purpura do Wooody Allen).  

Alguém pode enviar o material abaixo para nabokv-l@utk.edu em meu nome? Atenção, em nabokv falta o o propositalmente.  

OPINIÃO

originalmente Zero Hora Jan.7, 2010, Porto Alegre

Com ou sem abismo

VERISSIMO

Um personagem do Vladimir Nabokov diz que o escritor deve manter-se sempre "à beira da paródia", mas tendo do outro lado "um abismo de seriedade", e deve saber equilibrar-se neste estreito caminho "entre a verdade e sua caricatura". O próprio Nabokov foi quem melhor seguiu o conselho do seu personagem, que também serve como uma receita para o pós-moderno, embora Nabokov fosse o primeiro a rejeitar o rótulo. Em muitos dos seus textos, culminando com "Lolita", em que o narrador Humbert Humbert faz uma autocaricatura trágica, Nabokov soube manter o equilíbrio, não caindo nem no vazio do puro humor nem no vazio do outro lado. O resultado é que nunca se viu alguém fazer piruetas tão engraçadas na borda de um abismo.

Antes de Nabokov, não muitos tinham tentado a proeza. Graham Greene dividiu sua obra em duas categorias, os romances sérios, marcados pelos tormentos sobre pecado e remissão de um católico relapso e pelas suas preocupações políticas, e os que ele chamava de "divertimentos" e eram apenas isto, livros divertidos. Foi uma maneira de Greene escapar da rotulagem da crítica, e também de escapar do abismo. A verdadeira divisão da sua literatura é um pouco como a que divide as águas minerais, no caso "com abismo" ou "sem abismo".

Woody Allen, em alguns dos seus filmes, tentou misturar humor e seriedade sem que uma coisa "corresse" na outra como tintas numa aquarela. Mas — fora o fato de que o personagem Woody Allen é sempre um angustiado com condição humana e portanto já caiu no abismo — ele prefere manter a separação. Comédia é comédia, mesmo que a maior piada de todas seja que no fim a gente morre.

Já na literatura atual (ouço dizer, não tenho lido nada) tem muita gente seguindo a trilha nabokoviana, ou fazendo humor sem dispensar o abismo. Um pouco, imagino, porque, como tudo já foi feito em literatura, uma certa dose de paródia, mesmo não intencional, é inevitável. E um pouco porque até os "divertimentos" mais descomprometidos agora precisem de um centro de gravidade (estão usando muito a palavra "gravitas") para serem pelo menos mais respeitáveis. O fato é que hoje quase todos que escrevem são equilibristas.

NOVIDADE

(Da série "Poesia numa hora destas?!")

Queremos truques novos, nada com cartas ou lenços ou focas jogando bola. Rápido: um coelho tire um mágico da cartola!

Trouxe para minha viagem alguns livros, não muitos, porque sempre compro novidades nos aeroportos. Já terminei de ler o último do Veríssimo, engraçado, tocante e cansativo (democrático demais). Também acabei as histórias de uma aldeia em Israel, de Amós Oz (que conquistador imaginário ele é) e a atmosfera dos pequenos relatos que viajavam de uma solidão a outra ainda me acompanha, assim como um cachorro discreto numa história, um cachecol e, já por aqui em Gramado, como o cheiro de linguiça defumada que impede que, do hotel em que estou se possa sentir o cheiro de um vale plantado de pinheiros e hortencias.

Creio que sinto mais falta de escrever do que de ler, embora não possa dizer o mesmo que Oscar Wilde, sempre com papel e pena na mão porque carregava seu escritor favorito sempre consigo. Acabei baixando na LAN do hotel, como intrusa entre os jovens que tem seríisimas ocupações no orkut e messenger ou lembram das senhas de acesso ao hotmail ou gmail. Envergonhada, como quem se ocupa de um prazer ilícito. Esperava que houvesse mais animação no aeternus!

Gostei de ler sobre o Daniel Sibony, que conheci nos anos oitenta e comprei todos os livros dele, encantada, mas não consegui ler porque foram impressos com tipos diminutos. Ainda por cima, tudo em frances. Ele fez uma série de conferencias num hotel do Rio, aquele redondo grandão que está desativado agora. Psicanálise. Lacan. E, de certo modo, com um aroma oriental que introduzia novos poros na forma de se ler os textos que se acreditava conhecidos.

Hoje fui na Lagoa Negra, com um parque de hortencias e pedalinhos (não dá para falar de Gramado sem incluir, em cada frase, a palavra hortencia, uma flor que é linda se vista de perto e, ao longe, surpreende como pés de repolho esticando os pescoços). Cisnes grandes e pequenas galeras com velas, cheios de crianças entusiasmadas a deslizar na água. Uma visão incongruente e, ao mesmo tempo, bonita, com uma estranha harmonia.

Também passear de teleférico sobre montes de (claro) hortencias até chegar a uma distancia razoável das quedas d'água se precipitando no rio... muito lindo, com neblina subindo e a natureza respirando mais solta depois dos temporais. Até um passeio a uma casa germanica, de colonos serralheiros e artezãos, chamda "castelo do caracol" foi especial, embora a propriedade tivesse sido transformada num museu familiar sem muita duração ( era tudo do começo do século vinte, com brinquedos que eu conhecia, tijelas, gamelas, lampiõesm, ursinhos de pelúcia) mas polido, encerado, com roseiras e um aroma especial de maçã. Pena que, quanto às maçãs, tivesse me sentido enganada pela pose da neta Franzer que se agitava sobre um legítimo fogão a lenha alemão com tachos de doces: o que ela apresenta como torta de maçã (Apfelstrudel) com receita tradicional mantida como segredo da família é uma embromação sem nome. Me deixou com um travo no coração. A cidade ainda é toda a véspera do Natal, que não chega nem passa, com casas de papai noel, ruas totalmente decoradas, desfiles e show de fogos. Na maior parte do tempo, acho gostoso circular entre anjinhos e dourados ouvindo "O Tannenbaum", em outros momentos experimento o memso desgosto que o da torta de maçã da genuina castelã do caracol.  O espetáculo noturno tinha tenores e um barítono (em gravação) cantando no meio de um lago iluminado, com coral em tons pastel de rosa e azul e uma turma na percussão caprichando nos tambores da Carmina Burana ou da Ode a Alegria do Beethoven. Belas vozes a dos cantores brasileiros de quem nunca tinha ouvido falar e nem me recordo dos nomes. Aqui vou misturar os shows porque todos tem nomes parecidos, ligados ao natal. Morro do Pinheiro de Natal, Natal na Colina, Papai Noel na Colina, Natal com Luzes, coisas no genero.  Havia um desfile na rua com anjos esvoaçando em patins de rodas, neve de espumas de sabão, crianças vestidas de duendes, anjos, biscoitos de gengibre e todas felizes da vida de estarem se apresentando na rua. Minha neta adolescente comentou:"Como é que os garotos não tem vergonha de virarem cambalhotas vestidos de arlequim? Lá no colégio quem topasse seria alvo de piadas durante o ano inteiro." É. Há um jeito inocente de entrar no jogo das pessoas, fazer palhaçada e que ignora a pose dos jovens metidos. O problema é mergulhar neste clima, sem saber sair dele. Pegar o jeitão de caipira ou palhaço pro resto da vida... Aqui, no entanto, foi muito bonitinho, organizado com cuidado por uma equipe enorme que circulava vestida de roupas negras para não chamar atenção, mas fazia sombra sem parar... Minha primeira viagem ao Sul. Pra mim, gaucho é gente de outro planeta.

visitante:Jansy, colaboração Katia Aguiar

Zilda Arns morre em terremoto no Haiti

A médica sanitarista Zilda Arns Neumann, fundadora da Pastoral da Criança, morreu no terremoto no Haiti da última terça-feira, informou o gabinete do senador Flávio Arns (PSDB-PR), que é sobrinho de Zilda. O falecimento também foi confirmado pela Pastoral da Criança. Irmã do arcebispo emérito de São Paulo, Dom Paulo Evaristo Arns, Zilda teria morrido após escombros caírem sobre ela, enquanto caminhava na rua. Segundo o gabinete do senador Flávio Arns, Zilda estava acompanhada de um membro do Exército brasileiro – que não foi identificado – e teria morrido imediatamente. A Pastoral da Criança informou que Zilda estava no Haiti em uma missão da organização, participando de encontros com religiosos haitianos. Ela havia chegado ao país no último dia 10 e retornaria ao Brasil na próxima sexta-feira. Nascida em Forquilhinha, Santa Catarina, Zilda tinha 75 anos e morava em Curitiba (PR). Ela deixa cinco filhos e dez netos. Assistência social Médica com experiência em saúde pública, Zilda também era coordenadora e fundadora da Pastoral da Pessoa Idosa, organismo que, assim como a Pastoral da Criança, é ligado à Conferência Nacional dos Bispos do Brasil. Fundada em 1983 por Zilda e dom Geraldo Majela Agnello, a Pastoral da Criança promove ações preventivas de saúde, nutrição e educação para crianças de zero a seis anos em todo o país e conta com 260 mil voluntários. Por seu trabalho de assistência social, Zilda Arns recebeu diversas premiações, como o Prêmio Woodrow Wilson de Serviços Públicos (2007) e o de Heroína de Saúde Pública das Américas (2002), concedido pela Organização Pan-Americana da Saúde. Fonte: BBC (13/01/10) *A Associação Brasil Sem Grades aproveita para prestar solidariedade à família de Zilda Arns Neumann. Zilda foi uma mulher que dedicou sua vida a ajudar os outros, é uma grande perda para o Brasil. 2010 @ Associação Brasil Sem Grades

Numa promoção da Cultura, comprei um filme dirigido pelo R. de Niro (onde ele figura como general com diabetes, perdendo gradualmente os membros inferiores, como o personagem do Nabokov no seu livro postumo).  O tema é a criação da CIA.

O elenco de "O Bom Pastor" ( "The Good Shepherd") deve ser de bons amigos do De Niro. Alec Baldwin, Matt Demon, Angelina Jolie, William Hurt. Há incerções de fitas em preto em branco, documentários da primeira e segunda guerra, discursos de Kennedy, Fidel, Hitler. Cuba e Cochinos.

Não ouvi falar do filme. Alguém tem dicas?

caramba!!!!!

vocês viram o que a imprensa fast-food está dizendo? que os haitianos disputam com selvageria as coisas que chegam!!!! quanta discrepância!!!!

júlia

Quando eu era pequena fui enganada muitas vezes pela malícia de amigos (sempre fui a caçula das turmas, como pinto novo). Por exemplo, um grupinho comprava sorvetes de casquinha e um dos participantes fazia uma aposta para ver quem acabava com o sorvete primeiro. Eu comia o meu depressa e depois via todo mundo, lambendo gostosamente o seu, rindo de mim. Havia em mim uma sofreguidão selvagem e desnorteada que, devagar, aprendeu a ser contida. Era quando eu mirava com espanto outras crianças que se acotovelavam para ganhar um brinde distribuido pelo caminhão da coca-cola ou numa jogada comercial qualquer, típica daquela época, mantendo-me contentinha, de mãos abanando e à distancia.  E dois cartuns, ambos do Schulze. No primeiro, zangado com a Lucy que pisoteava seus castelos de areia, Linus monta um canhão de areia apontado para ela. No segundo, é o mar que leva outro dos seus castelos e ele comenta, cabisbaixo:"tem uma lição que devia aprender disso aí, mas não sei qual é."

Ou seja, não sei porque o comentário da Julia evocou esta torrente associativa. Foi, talvez, pela aflição sobre os relatos a respeito da falta de alimentos e água para a população de Porto Príncipe. Em algum ponto da minha sofreguidão infantil, no embate com os interesses adultos de transtornar crianças, fazendo delas paspalhos da cobiça atuando nos dois lados, aprendi que é possível ser "selvagem" ao avançar sobre um objeto cobiçado e, simultaneamente, ser "selvagem" ao oferece-lo, de modo civilizadamente blasé, a quem precisa dele.

A política que faz dos haitianos cobaias para treinamento do policiamento às favelas é selvagem. A intervenção americana, francesa e o escambau no Haiti é selvagem. E, entre todas, estas duas formas acima, contidamente sorridentes e beneficentes, são a pior selvageria que conheço. 

Pra ficar poraki, espero novas manobras pacificadoras genocidas:

Colômbia x Venezuela

Raposa do Sol x Nações vizinhas

Fronteira Tríplice x Batman

Bolívia x Petrobrás

Chile x Peru

Agrobusiness x Biodiversidade

Contrapartida Social x Produtividade

Monarquia globalizada x Repúblicas bana(na)lizadas

Lavagem cerebral x raciocínio

Tem mais... mas fui & bom finde!!

Viva, Omar!  Adorei as duplas como você as propos.  Mas o que vem depois? A grande síntese? Acho que, fiel ao seu espírito, teremos sempre novas duplas. Nenhum progresso para uma mentalidade de "grupo de trabalho" bionico. Mas, fora estas duplinhas de "ataque e fuga," temos, na mesma categoria grupal Le Bon/Freud- Bion dos supostos básicos psicóticos, "grupo messianico ou de dependencia" e o de "acasalamento." 

Florião, sabia que havia um numero telefonico que foi anunciado assim: "todo brasileiro tem problema de coluna. Para solucionar ligue 123" e, como me doiam as costas, liguei correndo. Era, como no rol dos filmes do dia, um informativo sobre os resultados da loteria esportiva ( coluna do meio, etc) 

Grande Visitante, boa questão!

A grande síntese... Monarquia x República! Tô pronto pra aprofundar em qualquer forum! Esta guerra permanece no cerne de todas 'duplas', em constante mutação camuflada!
Sua mais atual e avassaladoramente hegemônica face, pretende convencer a todos que tem gente demais na Terra! Pra manter as duplas: Gente demais x  Mais gente!

Viva vida!

Ei, Omar...não sei se você estava respondendo a minha mensagem, que ficou anonima (mas quem mais na lista menciona Bion senão eu?) É que não entendi seu comentário passando para Monarquia versus Republica e a questão de que "tem gente demais na Terra."  Acho que não é comigo que você está conversando...

Seja como for, comecei a ver uma nova serie de Poirot em DVD, com produção caprichadíssima e dá para sentir o entusiasmo do pessoal que acumula carros antigos em cenários art-deco, aviões de cinquenta anos atrás pintados e se movimentando, o detalhe de cada peça de roupa e cenário. Enquanto via estas historinhas senti como, de cinquenta anos para cá, o mundo ficou superpopulado. Antigamente era mais verossímil supor que se podia ligar a notícia de uma morte de um ingles na Holanda com uma série de eventos na Inglaterra ( coisa comum não só na Agatha Christie, mas no Simenon e seu Maigret belga, também). Hoje a mortandade é tão grande que não dá para reter na memória as notícias de tantos tiros em Columbine, estupros por taxistas cariocas, incestos vienenses, desabamentos, incendios, inundações, fome e frio. O que organizava antes o mundinho burgues (e como são burguesas as histórias de detetive, o Mandel que me perdoe) era sua estreiteza que se projetava assim estreitamente enquanto se tomava como centro do universo.  Os que morrem no anonimato, sem voz, sem reconhecimento na história da humanidade hoje talvez sejam em maior número do que todos heróis que não foram cantados por Homero, tantos antes de Agamemnon e muitos mais na era da internet. 

 Divago, como sempre. O que queria dizer é que, a partir do seu comentário, percebi que era uma expressão do narcisismo atual achar que o mundo está se dissolvendo porque tem gente demais nele. Não acho "divertido" conviver com tanta gente, mas azar o meu... os paradigmas são novos e brincar de detetive como antes é apenas me entreter com palavras cruzadas ou quebra-cabeças de mil peças.

Gente demais x mais gente...

Jansyta, eu também tenho essa síndrome do "descontrolamento palavrescológico intensivístico pseudo-esclarecentista"... tipo Dr Divago!

com avós aprendi a falar
com a voz aprendi a ouvir
se quiser me ouvir, fala!

I'll be back!

I'll be back? Estou esperando...

Aquela tira do Calvin abre uma porção de perspectivas. Pode ser até denuncia contra os empregadores descuidados que ignoram as precauções concernentes ao trabalhadores, aviões, onibus, rios poluídos. Pode ser um retrato da criança que engana o superego para ser feliz. É essa versão a mais natural e divertida. Imita papai e mamãe, debocha e enfrenta onipotentemente os perigos porque os anjos da guarda costumam cuidar numa hora dessas.

Quando havia menos gente no mundo era possível andar de moto na beira da praia, com cabelos soltos ao vento e braços levantados. Já fiz isso, ó céus. Hoje teria que usar um chassi na cabeça, cotovelos e braços, luvas e botas, máscaras. Não... assim não vale. Mas, que jeito?

Aproveitar a vida é bom pra quem pode. Na velhice até trepar na cadeira é perigoso porque sobra pra quem vai cuidar depois. Dá pra enganar uma checagem daqui ou dali, mas não é possível exagerar.

Se vocês tiverem dado uma gugolhada em "limits to growth - clube de roma - 1972", viram a face oculta dos genocidas contemporâneos, hoje camuflados por globalizadas campanhas de "salvem o planeta!!" Se ainda não gugolharam, recomendo.

Estocolmo 1972 (Eco - 72) marcou o início de uma fanaticamente repaginada campanha despopulacional, cretinamente identificada como "Desenvolvimento Sustentável" (Brundtland Commission). Rio 92, Kioto, Copenhagem, vieram de lá... O Nobel de Al Gore idem! O graficuzinho demonstrativo continua repetindo a mes-ma falsidade intencional de Malthus&cia. "A farsa quando se repete, é história!"

O link entre essa coisa "gente demais " e os interesses diretos da monarquia, ficam pra depois. A contestação "mais gente" e os interesses diretos dos Estados Nação, idem.

*

O SDI foi proposto durante o governo Reagan e elaborado por remanescentes dos "Founding Fathers". A Doutrina Militar atendia então pela sigla kissingeriana-louca MAD (mutually assured destruction). A proposta do SDI era trocar MAD por MAS (mutually assured survival), com implicações inúmeras. A coisa pegou aí. "Sobrevivência mútua garantida é o caralho!" (alguém jura ter ouvido ecoando nos corredores de Windsor).

Falta gente pra espaço tanto!

"A farsa quando se repete, é história!"

Obrigada pela dica sobre a face oculta dos genocidas. Você já leu a solução final de Jonathan Swift para o dilema de Malthus? Arrepiante. Há uma edição novinha, com tradução razoável e que comprei na livraria da UnB, esqueci qual editora.

Agora que teremos o filme "The Box" lembrei de uma questão que, de modo vago, foi levantada por uma amiga que só ouviu o galo cantar porque não acrescentou nada a denuncia: "Machado de Assis é um grande plagiador." Contudo, a história do filme recebeu tratamento por vários autores, entre eles Machado.Em frances existe uma frase comum:"tuer son mandarin," que remete a essa história. Para mim, contos podem ter uma mesma inspiração comum enquanto que a novidade (não-plagiadora) estará no estilo pelo qual são narradas. Fausto de Goethe e Marlowe. Romeu e Julieta de Shakespeare e não sei quem italiano. O mandarim na caixa...  E esta é mais uma divagação por minha conta, começando com a lembrança de Eça de Queiroz escrevendo sobre a fome na Irlanda ( dali passei pro Ao vencedor as batatas). Gente e fome. Homo homini lupus... E a pele de cordeiro dos grandes programas supostamente salvadores.

Que susto. Levo susto o tempo todo. Basta acordar.

(ass:Jansy e o visitante anterior deve ter sido Omar?)

Apenas 1 comment sobre essa coisa de "comer criancinhas swift": a carne é fraca!

Pelo andar da carruagem a coisa Monarquia (gente demais) x República (mais gente) esclareceu-se, pois não?

Se quiser me ouvir (mais), fala!

OMAR

Quem tem boca vai a Roma e quem escuta pega de volta Omar?

Monarquia tem um peso maior do que achar que há gente demais, uma vez que sabidamente representa o poder de poucos sobre a maioria. Pega o governador Arruda: não existe aí o ranço do pior esmagando o melhor?

Não sou partidária nem de menos nem de mais gente, muito embora o que eu penso não adiantará pra nada.  Sou ruim com números ainda por cima e pra mim, como para os antigos, o muito faz com que eu apenas mexa cinco dedos aflitivamente, os outros cinco paralisados e apreensivos.

Como vou falar com uma multidão na cabeça e esperar ouvir um eco, qualquer? Não se trata, exatamente, de confessar a minha impotência diante do que está diante de mim e deixar ficar como está. Estou falando de impotência, é claro, mas escondendo outros dedos agarrados a uma certeza, harmoniosa e demodé.

Pronto. Enrolei tudo. Agora, quem prometeu falar, que espalhe o tapete vermelho.

O visitante deve ter sido Gallego sobre os filmes de 2010. Mais broxante que o Oscar, só o Nobel. Quanto aos filmes (não vi nenhum dos enumerados) violentos e broxantes... é que o mundo vai mal mesmo. OU melhor, sempre foi mal mas havia um espaço alternativo de fuga como para a personagem feminina de Up in the Air. Ela tinha a vida cotidiana e um espaço livre, o que lhe permitia alguma tridimensionalidade, ao contrário do parceiro que era só aquilo, sem horizonte e sem terra firme. Esse filme me assombra ainda hoje. Filme oscarizável tem que ter alguma "grandeza" ou denuncia e o Amor sem Escalas não tem nenhuma coisa nem outra. Mas, pra mim, é campeão de estranhamento e sátira politica que me deixa, até, sem acreditar no Freud. Aliás, fizeram hoje uma referencia a um romance do Thomas Mann, "Disillusionment" como inspirando uma linhas de uma canção sobre mar sem horizontes e fiquei intrigada (não li esta história de Mann, só vi recentemente Morte em Veneza e me contorci de sofrimento com a crescente decadencia que fazia Dirk Bogarde cada vez mais homosexual, mais tropego, de cabelo mais ralo numa cidade contaminada) e fiquei adicionalmente tocada (afinal, mal sobrevivi à leitura do contemporaneo e conterraneo dele, Arthur Schnitzler em "Senhorita Elsa").

Divagar e sempre? E o pobre do Sallinger, hem? Pobre? Ih, tem mais outra coisa que depois coloco, pois não dá agora. 

No filme von Aschenbach teorizando sobre a beleza estava nítidamente equivocado e distante até mesmo do que produzia com sua música (na interessante conversa em retrospecto com seu amigo que falava da ambiguidade da arte, do aspecto demoníaco)

A nota sobre Thomas Mann foi esta:

Last night I found myself thinking about the song “Is That All There Is” that I had heard Peggy Lee sing and thought she wrote.  I Googled it and found she did not write it (but she did write so many songs) (though I still feel she owns it) and I found this interesting background in Wikipedia about the song:

Did you know that the song "Is that all there is" was based on a Thomas Mann story?  I found the following on Wikipedia:

"The song was inspired by the story "Disillusionment" by Thomas Mann, written in 1896. The narrator in Mann's story tells the same stories of when he was a child. (A dramatic adaptation was recorded by Erik Bauserfeld and Bernard Mayes and broadcast on KPFA in 1964.)

One difference between the story and the song is that the narrator in Mann's story finally has a sensation to feel free when he sees the sea for the first time and laments for a sea without a horizon. Most of the lyrics of the chorus are actually spoken in the story."

http://en.wikipedia.org/wiki/Is_That_All_There_Is%3F

A outra promessa vem de um livro anunciado, aparentemente muito inquietante também, mas moderno. Esta, encaminho outra hora.

A ligação que fiz com notícias recentes sobre Salinger, depois que ele faleceu, vem de uma crítica a um livro (desconhecidíssimo pra mim) que ofereceu trechos do mesmo.

Nabokov entra só como mais um elemento. É que um rapazola russo que encontra mil referencias no Nabokov a Blok, Maiakovsky, Gumlyov e outros tantos nomes, vem praticamente demonstrando que Nabokov nunca foi "um garnde escritor americano, um genial estilista ingles" mas, sempre e predominantemente, um russo no exílio.  Nabok dizia que não tinha nacionalidade porque a arte era seu passaporte e acho que é isso mesmo, mas agora não sei se continuo acreditando na coisa com a mesma convicção.  Acho que a intenção do rapaz (especialista em ADA e em LATH, residente a vida inteira em São Petersburgo) não é desacreditar o espaço do seu ídolo entre os americanos, mas é o que está fazendo sem se dar conta. Os americanos se tornam laranjas dos interesses nabokovinos... Uma estranheza só.

Enfim, retomando o que pensei ao ler sobre Salinger, este livro desconhecido de autor desconhecido que vi nas notícias e que tem mesmo muito de Beckett (outro escritor muito peculiar na vida particular e na escrita) 

e sobre *grafo do desejo* de jaques lacan  vcs podem me indicar leituras masi fácies?  nossa senhora agora o bixo pegou!

uma amiga me dise pra desencanar e ir me divertir pra ver se aprendo.... será??

julia

no site...o nome do autor é Jairo Gerbase.

fui a Goiania assistir uma encenação da peça "Laio" escrita pelo Humberto. O diretor modificou discretamente o texto dando enfase ao coro, introduzindo uma bacante e cuidou de todos os detalhes da forma mais genial possível. Há anos e anos que não via um teatro tão bom. Chorei, não de pena do Laio ou de alguém, chorei porque lamentava os tebanos, a raça humana, porque era lindo, porque estava perfeito. Uma maravilha! Depois mando detalhes, ainda estou chegando da viagem ( de onibus)

A polícia anda inspirada. Teve a operação Pandora e, soube, há uma outra chamada Laio (vigilancia associada à pedofilia) 

Quem se interessa por música, estética barroca e a expressão das emoções pode dar uma espiada na primeira página do Aeternus e ler, sem exemplos, o texto integral do trabalho de Mercia Pinto ou, então, clicar para o novíssimo recurso de que dispomos: sua apresentação com recursos de multimida, slides e música.

Para a última escolha ... 

Thais, acho que sei o que aconteceu com você e sua nova lista. Você colocou tudo no espaço para explicar a abertura da Lista em vez de postar em seguida. Vou ver se resgato dali e coloco no site normalmente. Não estou certa dos procedimentos porque não consegui postar usando a lista nova, deu mensagem de erro...

Respondendo ao caro humorista Marcos... adorei seu comentário sobre sua boneca inflável sueca...mas me explica como funciona de modo profilático???

Ontem li sobre a punição aos dois rapazes brasileiros que estupraram uma francesa no trem ( e outros dois que ficaram olhando, sem intervirem) e fiquei horrorizada com o excesso (vinte e cinco anos presos?). Sei que estarei chocando as feministas mas, aos meus olhos (e não estou concorrendo com o Maluf ou a Martha), prender jovens por tanto tempo é um castigo medieval, extrapola tudo.

o texto ficou mesmo no espaço explicativo da lista. Coloco aqui porque, por um motivo ou outro, a lista está defeituosa. Assim ele é aerado, mesmo se com um título novo, meio deslocado. 

Eis o que Thaís incluiu ali:

A África do Sul tem uma das taxas de estupro mais altas do mundo de acordo com a organização não- governamental Human Rights Watch. Também estima-se que 16% da população esteja contaminada com o virus HIV. Visando combater o crime sexual -pelo menos dar às mulheres uma chance de defesa- a médica sul-africana Sonnet Ehlers criou uma camisinha chamada Rape-axe, com garras que fincam no pênis quando ocorre a penetração. O homem não consegue urinar, nem andar, quando a camisinha fica presa e se tentar removê-la vai ficar ainda mais apertada. Pode ser retirada apenas por um médico, explicou a médica em entrevista a CNN, rede de televisão norte-americana. Acusada de criar um cinto de castidade medieval, a Dra. Sonnet se defende: "consultei engenheiros, ginecologistas e psicólogos para ajudar com o design e garantir a segurança do produto". Finaliza, dizendo que algo deve ser feito e assim os homens vão pensar duas vezes antes de abordarem uma mulher" Comentário: Acredito na boa intenção da médica, mas não consigo ver os benefícios efetivos que o novo artefato possa trazer para evitar a violência em seu sentido mais amplo. Ainda que venha a restrigir o "abuso sexual" sob o restrito aspecto da penetração do pênis, não leva em conta tudo que o precede, que, por sí só, é suficientemente traumático para a mulher. Além disto, os homens prevenidos não pensarão "duas vezes", como ela acredita, - pervertidos não pensam uma vez, o que dirá duas- mas tratarão de buscar uma "segunda alternativa". Me corrijam, se estiver errada, mas entendo que não é desta maneira que a mulher receberá qualquer tipo de proteção, além de ter que usar aquela invasiva geringonça. Que tal se pensassem numa medida realmente efetiva, como a intensificação da segurança, nas ruas de suas cidades, acompanhada de punição mais rigorosa aos infratores desta barbárie? Como se pode pensar em resolver um problema desta grandeza com uma medida tão precária, que de nada serve para evitar todo o sofrimento emocional causado a mulher ante a simples ameaça de um estupro? E vou além: se algum desavisado for atingido pela tal camisinha devoradora de pênis, não infligirá, por raiva ou vingança, à pobre vítima sofrimentos físicos ainda piores, que possam levá-la à morte? Que acham vocês??? Um abraço indignado...

Uma vez postada a matéria, pude lê-la. Concordo com a opinião da Thaís de que esta camisinha terrorífica não resolve nada (protege da aids, apenas, e se for o caso) principalmente porque perversos estupradores poderão optar por outras entradas que não a porta da frente do edifício. Fora as indignidades de antes e depois pela invasão ao corpo de uma pessoa indefesa e privada de voz.  Ao mesmo tempo, como escrevi há pouco, não acredito na intensificação das punições aos estupradores.  Quando retornar ao consultório verei se encontro um livro com estatísticas sobre estupros. Ali contam o que o exercito invasor russo fez com as camponesas alemãs, ou as habitantes de Berlim ( e os aliados, numa dimensão diferente, que pegavam até moças que haviam sido liberadas dos campos de concentração). O autor explica porque se faz silencio sobre os estupros cometidos por todo tipo de soldados (até da ONU, das forças de paz!!!), mas não me recordo dos argumentos que ele usou no que tange ao silencio (ou a divulgação de providencias de um lado, e não do outro, ou do problema mais amplo).

Tema para muita discussão... O que fazer para proteger as pessoas do estupro? Que tipo de educação, de prevenção, de punição?

Alguém me disse uma vez que o "sal da terra" eram as mulheres. E acreditei. Seriam o tempero dessa existência, às vezes curta mesmo com areia na ampulheta para uns 90 anos, às vezes longa numa fila de banco. Bom, o sal, então, é a humanidade, mulheres, homens, variantes sexuais etc... O sal nos permite saborear um bacalhau da Noruega pescado há meses... mas pode dar hipertensão, problemas cardiovasculares etc. Cuidado com o sal da terra e o dos mares.

Também não creio nessa "castração" que o artefato da Dra. Sonnet criou. E pelas razões já apontadas, além de outras que a imaginação puder alcançar, como por exemplo, o estuprador exigir que a vítima retire o artefato com o dedo, por exemplo. Sem juízo de valor cultural, complicada essa coisa da lei penal ser enxertada numa sociedade fracionada em tribos, onde o estupro fazia parte do espólio de conquistas. Mas não há justificativa plausível para a violência, obviamente. Nenhuma pena do agressor chegar num consultório com uma espécie de piranha agarrada no pinto (metal? Plástico?). Segundo um amigo meu, professor de História da África, ele diz que, além desse nefasto traço cultural, há uma lenda segundo a qual o sexo com uma virgem (menina, na prática) curaria a Aids.... dá pra imaginar o estrago, né? Além de estuprador (de crianças !!), soropositivo. Relativismo cultural é o cacete !

Para não ficar na África e me acusarem de um injusto racismo, dizem que num (civilizadíssimo) país nórdico (acho que a Noruega, ou Suécia?) o índice de estupros tb é altíssimo. As mulheres têm que ser escoltadas em campings e ambientes que tais. Será? Seria uma herança Viking ?

Curioso, as mulheres da lista consideraram demasiada a pena de 25 anos para os estupradores da francesa. O maior problema dessa pena é a mulher achar que a coisa foi tão, mas tão grave, que sua vida está devastada até o túmulo. Se fosse no Brasil, cumpria-se 1/3 da pena em regime fechado (se não fosse crime hediondo seria 1/6), depois, partia-se para o regime semi-aberto (só dormir no xadrez); trabalhando-se, a cada 3 dias de trabalho, elimina-se 1 dia de pena, bom comportamento etc etc etc, uns 5 ou 6 anos tava bom de-mais !!!! Não tenho muita opinião formada sobre a severidade das penas e sua eficácia... cada hora penso uma coisa... mas os benefícios deveriam ser mais limitados, sei lá.

Também me assusta a unanimidade que esse governo alcança e a sensação de onipotência que exala, bem como a candidata oficial do Partido. Mas os 8 anos do PSDB não foram muito menos despóticos, não. Foi aprovada a reeleição, para um presidente que já havia sido eleito, num balcão de negócios para mensaleiro nenhum botar defeito... seria o mesmo que o Lula (sem tanta fleuma) propor o 3º mandato, o que lhe renderia de vez a fama de Hugo Cháves sub-equatorial... ao menos um pouquinho de simancol, ou de hesitação, DESSA VEZ, ele teve. E as devassas de sigilo, de intimidade etc, são uma verdadeira guerra entre partidos, infelizmente. Haja vista a gravação da operação da Polícia Federal contra a Roseana Sarney e seu marido, em 2002, quando ela era líder nas pesquisas. Dizem (e provam) que foi o Serra com seu staff e sua corrente política na PF. Lamentável sempre. Vou anular meu voto.

Guto

Ai, Guto do meu coração... mulher ser o sal da terra, como tempero pra vida, como bacalhau da noruega? Valham-me Gunnar, Beowolf ou Sigfried. 

Você foi o primeiro que afirmou e pronto final que anularia seu voto entre meus contatos. Gostei da idéia. Não sei a quem beneficio com a anulação, nem isso deve me afetar pois todos as opções são indesejáveis e não se pode fazer nada para evitá-lo, mas anular o voto é pelo menos "verdadeiro".

A deformação das leis não deve influenciar a gente até um ponto demasiado pois senão fica como pedir preço mais alto na hora de pechinchar para conseguir ir abatendo devagar sem ter prejuízo. Sou contra a pena de morte e a prisão perpétua. Mas sei que isso não basta como postura diante de certas questões legais. Temo que, no fundo, achava interessante a idéia de degredarem para o Brasil os tipos criminosos dos quais se queria distancia em Portugal (do ponto de vista dos portugueses, claro).  

Pois é Guto, já pensei nessa opção, como também votar em branco para ampliar o universo de votos,  contribuindo para que haja um segundo turno.

Apesar de apreciar sátiras e paródias, confesso que me senti um bocado "down" (deprimida, oprimida, achatada, arrasada, enfocinhada no chão... curiosas palavras para expressarem esmagamentos diversos) vendo, um depois do outro, os filmes com a Audrey ("Quando Paris Alucina" que vale, realmente, pela Audrey e por Paris, com cameos divertidos incluindo Mel Ferrer, Tony Curtis, Noel Coward...) e com Woody Allen.  Já tinha passado antes pela Barbara Streisand e Ives Montand falando sobre hipnose e a magia das flores...

O filme "Neblinas e Sombras" (1992) é incrivelmente pretencioso. Projeta contornos como gritos luminosos ao modo do expressionismo alemão com um toque de estranguladores londrinos, puteiros e circos italianos e atores americanos.Cate Bates, Madonna, Jodie Foster, Donald Pleasance, John Cusak e Malkovitch...mais Mia Farrow e Woody, são os nomes que me chegam das zonas turvas da minha memória senescente.  Acho que não conseguirei assistir até o final. A fotografia é nota dez em técnica. O mesmo para ação dramática e para a atuação dos atores.  Mas a voz titubeante de Woody falando sem parar e estremecendo a cada segundo mata minha paciencia. Há clichés bem explorados ( a neblina se afasta, revela estrelas que estão tão distantes que elas podem nem mais existir ali no céu, a neblina volta, o tempo passa, vivamos no presente, etc), pausinhas filosóficas mas... o preço é muito alto para pouco creme.

Woody, numa entrevista recente criticando a psicanálise, surgiu em defesa do processo alegando que, se não tivesse estado permanentemente no divã, já teria sucumbido à melancolia e deixado de produzir seus filmes criativos.  Verdade. Eis um exemplo de como a psicanálise não cura a pessoa de ser quem ela é, da sua repetição sintomática... mas serve para alguma coisa maior. Mesmo que o pobre Woody, com seu genio artístico, não fosse mais longe (pessoalmente) do que ego-trips rotineiras de expiação e auto-explicação, seus filmes em geral vão muito muito longe, apesar de tudo e de todas as estrelas que viraram pó.  Esse tal de "ego" é um perigo. Me pergunto se Freud alguma vez, ao lado de descrever esta instancia como associada à angústia e ao recalcamento, a apresentou como gerando ela mesma uma bolha gigante que obstrói o proprio sentido de realidade que estava encarregado de proteger e promover.  Fica-se no animo querelante, sem buracos para respirar...  Como adoro Woody-diretor vou me dar mais uma chance e rever o filme daqui a uns meses...  

A psicanálise é mesmo fascinante. Talvez um dos poucos caminhos que explique o humano de modo profundo. Mas os filósofos também buscam respostas para nossa condição. Talvez por isso que o título do tratado Sobre o Desprendimento do Mestre Eckhart chamou minha atenção. Nunca tinha lido nada desse autor comentado na lista.

Em alemão, Abegescheidenheit – ,é um neologismo criado pelo mestre. Os comentadores  – Gwendoline Jarczyk e Pierre-Jean Labarriere - na introdução do tratado, dizem que a palavra tem uma estrutura negativa, pois ab assinala o distanciamento e o verbo scheiden – tem a idéia de partir, separar-se. Para o lingüista Hoffmeister, no Dicionário dos Conceitos Filosóficos, diz que, embora de estrutura negativa, Eckhart dá um sentido positivo ao seu neologismo – repousar-em-si, o ser-uno-consigo-mesmo da alma.
A presença a si mesma, um-deixar-ser-si-mesmo sem nenhum tipo de acréscimo retira o sentido de uma atitude ascética ou voluntarista que implicaria uma separação mais ou menos violenta em relação ao mundo natural e humano.
“O que se deve ler nele é a maior liberdade possível – não uma liberdade de sentimento, mas essencialmente de vazio, de sem vínculo real com qualquer outra coisa senão o que é – sendo “o que é” o todo originário sem nenhum tipo de acréscimo. ... o homem desprendido adquiriu liberdade em relação ao efêmero, mas é livre em relação a essa própria liberdade, na medida em que ela represente uma aquisição; portanto ele está livre do seu próprio desprendimento e de deus mesmo, na medida em que ele se acrescente ou acrescente o que quer que seja ao homem tal como é. O que está em jogo não é uma receita para efetuar o vazio em si mesmo e ganhar sabe lá que insensibilidade universal, e sim, mais essencialmente, um movimento de “irrupção e de “retorno” pelo qual o ser vem ao encontro de si mesmo tal como era desde sempre em Deus, antes que as criaturas existissem.Um “repousar-em-si”, um ser uno consigo mesmo” – um ser-si”.
A visada é de uma realidade de ordem ontológica (repouso, unidade) que vale tanto para Deus como para o homem, já que define a própria lei do ser em sua dimensão de liberdade, ou melhor, na medida em que ele é o que é. O estado de desprendimento, muito mais um estado do que uma ação, provém de que um ser se possui tanto quanto é ele mesmo, segundo a verdade que ele é, que não tem a menor necessidade de acrescentar o que quer que seja nem ao que ele é, nem ao que é, pela simples razão de que ele é tudo.”
Assim é que entendo o verdadeiro self: o homem se comportar de acordo com o que ele já é. Não seria atrás dessa condição que estamos correndo – ir ao encontro do que já somos, de algo que nos é essencial? Isso, se bem entendo, é o que também propõe o budismo original. 
Cely

Cely, belíssimo achado e transcrição cuidadosa do que significaria, em Eckhart, "Abgescheidenbheit"

Bion citava muito Eckhart, mas sem explicitar muito. Pelo que li, parece que a própria proposta (que antes via ligada ao Freud porque, para este, quando se percebe não se pode lembrar nem vice-versa, desde o primeiro esquema do Projeto ) inspirou o "sem memória, sem desejo, sem compreensão." que preconizava para a postura do analista na sessão. Num sentido oposto, mas complementar, Bion propos o termo "at-one-ment" ( "atonement" é "reparação" ao passo que at/one/ment é "estado de união com o um"). Quando digo que é oposto, é porque para Bion o "one" não é "si-mesmo" mas o próprio vazio do Outro, é o que ele designa pela letra "O" e que, por sua vez, não tem a ver com o grande outro, o "A", de Lacan.

Se eu ousar um pouco (faço isso, não é?) direi que a escolha das palavras, pelo Eckhart, não exclui algo externo ao eu. Não fui a um dicionário (sem tempo, preciso cuidar do almoço daqui a uma hora...) mas me recordo de um dos sentidos do verbo "scheiden" e que não é "dividir/separar"  mas "despedir/separar-se" de alguém. Acho até que divórcio é "scheidung." É palavra comum na poesia romantica, de amores que se separam...  O que estou apontando? É que, neste sentido particular, "scheiden" é despedir-se de algo que é "não-eu."  Precisaria ver com calma.  Variantes do verbo me levam até à palavra "despedida" ( "Abschied")   Um mistério verbal com ressonancias profundas!  

De uma mensagem anterior:                                  
(do Gallego para o Guto sobre o final da sua mensagem):
Quando estoura algum escândalo sobre políticos eu nem me pergunto mais se é verdade ou calúnia; me pergunto apenas "Por que só agora?" ou "por que agora?".

Pois a revelação de roubalheira (certamente antiga)  deve interessar a alguém (algum adversário político, é claro; mas o adversário ia levando porque também tem telhado de vidro; só que em algum momento a coisa pegou e o adversário "A" coloca o rival "B" no fogo, sabendo que pode sobrar para ele também; mas se o estrago em "B" for grane, "A" se beneficia e empurra com a barriga sua roubalheira, quem sabe menor, o que facilita dedurar o maior ladrão).A droga no Brasil é que os escândalos vêm, passam e tudo continua na mesma...      

Faço-me perguntas semelhantes quando vejo filmes americanos tratando da CIA,FBI (principalmente com o ator dos prontuários de "Bourne"... Matt Demon) e outros quesitos. O que pegou a questão de uma denuncia atual sem tomar partidos do establishment fingindo denunciá-lo foi o filme "Amor Sem Escalas."  Até hoje tiro o chapéu para o roteirista. 

Quanto o final da mensagem do Gallego (escandalos vêm, passam e tudo continua na mesma) há um texto do Arnaldo Jabor que foi distribuido pela internet que denuncia exatamente isto. Todos os roubos flagrados, criminosos denunciados, esquemas apontados e... nada muda, todos continuam impunes. E candidatos, apesar do ficha limpa, desde que sejam aliados dos poderosos.                           

Jansy,só pode ter sido erro de digitação: não é obstrói, é obstrui. Tenho uma neura com erros de português.

A era da internet tem muitas faces, Gallego, mais os deslumbrados porque aparecem na mídia ( é sempre gostoso, mas no fundo faz mal pra alminha da gente). O povo vota em rosto bonito, em jogador de fubebol, em pastor veemente, em fanáticos convincentes... Seria ótimo se, no Brasil, tivéssemos mais partidos políticos para escolher nosso candidato sem recorrer à tiriricagem, se desse para preservarmos a graça sem baixarias, evitadas até nas cenas do felliniano La Nave Va (sou apaixonada pelo concerto com taças de vidro, ou será que eram de cristal...) com seu otimismo ao supor que não iria naufragar um dia.

Ei, Florião, você concorda com a amada sobre "a gente se acostuma com tudo"? Já pensou ficar-se um mes sem tomar banho, ou comendo abobrinhas como unica opção?  

Nos anos setenta quando, em vez de internet, era o telefone o que informava e conectava as pessoas,  disquei os numeros da "hora certa" e  ouvi anunciarem o seguinte: "bip-bip ...todo brasileiro tem problema de coluna - bip-bip - para saber mais ligue... xx0023"  Eu andava sofrendo com dores lombares e me senti imediatamente compreendida pela midia e com a turma dos sofredores da coluna. Disquei correndo. O numero me levou aos resultados da Loteria Esportiva. Tinha zebra, coluna do meio...   Fiquei desapontada e rindo de montão. Valeu, afinal.

Pobre Woody, puxa-saco do chefe, tremulo,intimado a pertencer a um  grupo de vigilantes, pressionado pela força da lei tradicional, pelos representantes da mamãe e pelos vigilantes - que se dividem em facções que brigam entre si, tornando-se piores que os sonetos que pretendiam emendar.  Gallego comentou a intenção de Woody Allen ao homenagear o expressionismo do cinema alemão, mas, copiar não é uma forma criativa de fazer homenagens. Falsifica tudo, pior que paródia. Há momentos no espirito de Kafka, talvez seja por esta via que ele tenha tentado avançar (minha ignorancia me impede de sugerir que o expressionismo alemão tinha elos com kafka, que o elemento dos excessos sombrios das leis cada vez mais acéfalas seja kafka...) Os europeus, em geral, apreciam um teatrinho de criança chamado "Punch and Judy" e achei que influencia em toda trama era bem forte, era mais cenário de fantoches do que apontaria para Kafka.

Por sinal, no filme da Audrey, há uma breve cena com o teatrinho e ali um bando de moleques explode uma bombinha que se conecta ao titulo do filme ( Cole Porter, I love paris when it sizzles)

Valiosas considerações, mon ami Florião... (será que votar em branco é zebra?)

Quando associei Kafka ao mundo surreal, talvez irrefletidamente, pretendia aludir ao que de realidade se manifesta nas formas aparentemente absurdas dos relógios escorridos do Dali, dos vazios do Chirico, das impressoras que furam a pele humana com comandos e alienados mensageiros levando recados no couro cabeludo, como Rosenkranz e Gildenstern séculos atrás. Não sabia da importancia dos pássaros para Bergman e da alusão a eles pelo Woody. Em alemão "vogeln" é utilizado para "transar" e daquele jeito alegre e campesino dos seus primeiros filmes, sem aquelas aristocratas luteranas de cara comprida e longos maltratos. 

Estão re-editando filmes CULT (ontem comprei um DVD importado,um filme de Peter Brook inspirado no "The Lord of The Flies" de William Golding, o momento é certo para assisti-lo) e quase inclui alguns do Bergman, ou da série que tem "Metropolis", o gabinete do Dr. Kaligaris e outros, mas a grana não dava.  As referencias a outros diretores e autores, pelo Woody, são curiosas. Ele também fala de Nabokov ( da Lolita, é claro). O vendedor me disse que, entre os importados, às vezes tem apenas um exemplar e quase arrisquei ficar endividada mas, ao mesmo tempo, ele apontava para os que existiam no Brasil e seria bobagem adquirir ( Metropolis, por exemplo). Achei confuso. Se você ou o Gallego estivessem por perto, teria recorrido as suas opiniões e comprado mais "preciosidades."